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說到蔡依林的演唱會,大家可能會想到華麗且精準的歌舞秀以及令人瞠目結舌的特技表演,然而,這些種種的過往既定印象早在5月連四場的《PLAY 世界巡迴演唱會》被打破,捨棄了高難度特技、不再追求令人目不暇給的變裝秀,讓人烙印在腦海的是扎實的唱跳功力,以及確實發揮天后的影響力散發滿滿正向能量。

還記得5月份去看演唱會時,當時有位歌迷上台告訴天后:謝謝她一直以來都很支持LGBT!天后則霸氣的回應:我只是做我該做的事。話鋒一轉,Jolin又轉向跟大家說:你們(指同志們)在關心婚姻平權之餘,也要關心其他弱勢的團體! 我想一個藝人的影響力在此刻發揮到極大值。

帶著5月看完演唱會的滿滿正能量,11月8號我再度踏進小巨蛋,欣賞呸姊PLAY的台北最終場。或許就像她說的一樣,她討厭一成不變,所以11月的演唱會,無論在服裝、曲目編排、甚至串場影片都有些微調整,可謂是誠意十足。

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最近電影《我的少女時代》爆紅,不但捧紅了打滾多年的王大陸,更是把女主角宋芸樺送進了金馬殿堂;《我的少女時代》之所以會紅,我想除了關於青春熱血浪漫的純純愛戀外,電影裡訴說的學生時代、少女時期的總總更是讓大家心有戚戚焉,甚至有一種感動難以言喻,我將它稱之為回不去的過去。

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溫嵐《愛上自己》

 

一直以來,溫嵐都是廣大聽眾心中認定的唱將,可就算唱得再棒,還是必須遇到伯樂,就算遇到伯樂也必須有好的作品,有了好作品也必須有懂她的製作人;從最初的兩張專輯,溫嵐早已顯示了她來自於靈魂深處屬於原住民的好歌喉,只是當時定位並不明確,終於,在《有點野》出現後,溫嵐逐漸捉到專屬她狂野的舞曲定位,之後的、《熱浪》、《魔力High Q》《愛回溫》等專輯歌曲都有幾首廣為人知的節奏舞曲。但前年發行的《溫嵐同名概念專輯》卻放掉了最得心應手的舞曲,以全抒情形式出輯,讓許多熱愛舞曲的歌迷大大失望。

所幸,睽違兩年,溫嵐加盟太陽娛樂後發行首張《愛上自己》專輯,一張製作精良、脫俗、讓人無比驚豔的專輯,專輯中與許多不同的音樂人合作,迸發溫嵐前所未有的音樂火花,專輯中11首歌曲,曲風多元,有EDM、House、Funck、R&B、抒情搖滾等不同曲風,,首首皆呈現不同面貌。溫嵐也擔任音樂總監,無論在專輯選曲、挑詞、製作與概念上都一氣呵成,完整呈現「愛上自己」之概念。

《愛上自己》邀來多位女性創作人共同打造,專輯以女性角度出發,涉及愛情、親情、人生等範圍,提醒女性發現自己不同面貌進而愛上自己,也算跟上眾天后鼓吹女權的風潮;而除了音樂製作上的突破及進步,讓人最喜愛的是造型上的改變,擺脫以往有些老成的造型,這次短髮造型的帥氣、狂野、性感一覽無遺,這絕對是溫嵐歷年專輯之最,可以聽見歌手的演唱能力,更能一窺唱片公司製作、包裝能力,期盼唱片公司能好好宣傳。

 

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柯智棠-《你不真的想流浪》

 

細數華語樂壇,擁有磁性嗓音同時又帶有爆發力卻不失溫暖的男歌手實在不多,上一個是倪安東;然而過了幾年,終於再等到相同特質的男聲-柯智棠;他的嗓音既可輕柔也可外放、可以粗獷也可以細膩、有溫暖又帶有悲傷,更難能可貴的是他過人的英文咬字,完全渾然天成的ABC,可天曉得他是土生土長的臺灣人啊!優越的英文發音及咬字,加上他獨特的嗓音,再配上他那富有意境的創作,造就了一張讓人愛不釋手的專輯《你不真的想流浪》!

 

因為得知娃娃魏如萱是其表姊而開始注意柯智棠,一聽專輯就被其獨特卻似曾相識的嗓音深深吸引。後來才知道,原來,他就是兩年前在金士頓形象廣告主題曲的演唱人。他的歌聲不似娃娃那多變且詭譎的歌聲,卻也同時帶有那麼點味道;他的歌聲與張懸自然樸實卻強烈社會意識但意境深遠有點雷同,但他是探討內心的更深層,他的歌聲與倪安東那充滿磁性又富有情感的嗓音相似,但他卻多了點內斂與沉穩。

 

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SpeXial《Dangerous》

對於SpeXial認知其實不多,總覺得這是炒短線模仿韓國的男子團體,可萬萬沒想到,SpeXial卻成功在市場站穩腳步,說是台灣近年來最紅的男子團體也不為過。當然,一開始有些嗤之以鼻,認為這都是靠外表所以才能迅速擄獲一群迷妹的芳心,尤其當我看到某場LIVE更覺得我的想法沒錯,有時候會很納悶,華納這樣大的公司怎麼肯這樣力捧看起來沒有未來性的團體。

直到此張專輯發行,稍微聽過整張專輯,其實不難發現,SpeXial是有進步的,起碼在歌曲傳達上多了前幾張沒有的表情,聲線也更為放鬆、柔軟,回頭想想,那些過去被我們稱為偶像歌手、被認定為靠長相走紅的,現在卻是線上天王天后天團的歌手,哪個不是一點一滴的累積實力,滴滴點點地豐沛音樂涵養呢!

這張專輯算是大膽的專輯,一直認為主流歌手不顧及情歌市場敢出全舞曲專輯的第一人會是蔡依林,沒想到卻被SpeXia搶先。專輯裡選曲方向以及製作也都算是讓人滿意,有傳唱度且製作也不俗,然而讓人最為詬病的是歌詞品質參差不齊,甚至有些歌曲在聽的同時會不禁噗哧,常有想法認為這樣的曲配上這樣的詞著實是浪費!

聽聽第一主打「貼身」,主歌那野性的嗓音到Bridge些微撕裂再到副歌充滿侵略的歌聲以及C段偉晉略帶爆發尾音卻又放軟的「愛你我忘記愛自己」,初聽這首歌會意想不到這是SpeXia詮釋的結果,再看看他們的LIVE,從歌聲上氣不接下氣跟舞步凌亂不堪到現在LIVE舞步整齊劃一,歌聲趨於穩定,不難想像他們有下功夫練習,無論在歌唱還是舞蹈上。然而這也是專輯中我最喜歡的歌曲,無論在詞曲、編曲、製作上都是讓人眼睛為之一亮;稍嫌可惜的是,在對歌聲要求不高的狀況下,舞台上的氣勢沒有展現。

 

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張惠妹《Amit 2》

 

六年前,亞洲天后張惠妹以卑南族母語本名古歷來.阿密特之名推出了轟動萬教的《阿密特》個人首張專輯,有別於大眾對於張惠妹的既定印象,強烈的實驗性曲風以及醞釀多時一次爆發的音樂能量都震懾當時華語樂壇,在《阿密特》裡我們可以聽見來自於屬於阿密特靈魂最深沉的吶喊,對於音樂、家人、族群、甚至是自我身分的情感與驕傲,隔年也一舉入圍金曲獎10項大獎並且抱走六項,也成功將阿妹二度推上歌后寶座,這張專輯的紀錄至今除了五月天《第二人生》,再也沒有人能與之抗衡。

終於,等待了六年,金曲大魔王再度帶著全新專輯《Amit 2》強勢回歸;說實在,在阿妹出了《偏執面》之時,就很擔心之後的阿密特專輯該如何是好,因為《偏執面》裡的霸道、玩味、黑暗都像是阿密特而不是張惠妹,尤其當「不睡」釋出之後,些許感到一絲絲失望,阿密特似乎把自己逼上絕路,再怎樣也不會像第一張專輯如此經艷的想法便萌生而出,直到專輯發行,聽了幾遍仍有這樣的感覺,直到最近再度回頭聽這張專輯,開始了解,阿密特本來就是無法定義,適合任何曲風、可以駕馭任何曲風的歌手。

然而一開始的失望或許是非戰之罪,首張專輯樹立的高標與震撼都讓人難以忘卻;若單就搖滾、激烈、暴力等方向而言,《AMIT 2》可以說是差強人意,但若從音樂性、變化性、多元性、曲風實驗性來看,《AMIT 2》可就大大勝出首張專輯,整張專輯既有我們熟悉的激烈搖滾曲風、也有讓人血脈噴張的重金屬死黑腔、也有純鋼琴伴奏的輕音樂、更有編曲豐富精彩的電子舞曲,這些都再再證明阿密特(張惠妹)的音樂型態很深、很廣、 唱功也是夠強大;然而稍微可惜的是,阿密特在這張專輯仍有些歌曲的標籤貼得不夠牢,有時讓人有這首歌讓其他歌手唱或許更適合而非專屬於阿密特的感覺。

 

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蔣桌嘉《See you again

 

日前受邀參與蔣卓嘉專輯試聽,便已寫下試聽會的心得(心得在此),此篇文章就不再加以論述試聽會當下是多麼地讓人驚豔;只是當時蠻好奇,作為只出過一張專輯將要出第二張專輯的新人歌手,唱片公司竟然舉辦專輯試聽會,由此可知,唱片公司對於GJ的用心及期待,也可略窺一二公司對於這張專輯的製作之用心,然而試聽會當下,果然讓人感受到一個有別於第一張專輯的蔣卓嘉。

在訪問中,GJ提到學生時期曾經玩過樂團,但他卻不是主唱而是吉他手。所以在這兩張專輯中,我們可以清楚且直接的感受到GJ對吉他的熱愛;從上張專輯《十面》開始,專輯編曲都以吉他作為編曲主軸,但相較於第一張專輯過於冷硬、呆板且些微疲乏的編曲,在這張專輯皆有極大的改善且讓人讚嘆:原來吉他可以這樣運用、彈奏!吉他與效果器的運用,搭配EDM,再再都讓人喜出望外於此張專輯製作之精良。

《See you again》除了在編曲上的進步與驚艷外,更讓人欣慰的是歌手歌聲表現上的突飛猛進,第一張專輯最讓筆者詬病的就是歌手的鼻腔共鳴,濃濃的鼻腔共鳴詮釋歌曲實在讓人頻頻出戲,還有過於冷硬的歌聲詮釋起抒情歌曲也格外讓人尷尬,但在這張專輯完全改善,無論是歌手歌聲共鳴位置,還是聲音中的情感與表情都有了改變與進步,多了些從容、柔軟、情感、最重要的是多了些溫暖,此張專輯最鮮明的特色-溫暖,完全符合專輯文案中的『暖男』,而不再冷硬有距離。而最讓人訝異的是,這張專輯出奇的好聽,無論在品質或者傳唱度、耐聽度都更勝以往。而線上如此用心製作專輯的新人已不多,期待唱片公司與GJ能好好保有這份熱情,此張專輯與其他同期出道的歌手相比較,已拉開不小差距。

 

1.沒有之一

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鄧福如《自成一派》  

我認為線上歌手分為兩種,一是歌手擁有高難度技巧且什麼曲風都能駕馭但卻不會讓人立刻聯想,例如:李佳薇、叮噹;另一種即是歌聲唱腔獨特、不管什麼樣曲風歌曲都有屬於該歌手獨特的味道,例如:艾怡良、白安,然後阿福也是其中一員,從她剛從網路發跡之時,獨特的咬字與口氣在她詮釋任何翻唱歌曲上都有顯著的幫助,這也是他為何能在眾多的網路歌手當中脫穎而出並且成為發片歌手,從她某次上康熙演唱I'm yours便能清楚感受。

 

 

阿福第一張專輯《原來如此》的推出,就說明她是樂壇的一股清流,甜甜的歌聲與獨特的唱腔以及耐人尋味的咬字跟換氣方式再加上風格鮮明的創作,都是台灣樂壇甚至是華語樂壇鮮少有過的,入圍第二十三屆金曲獎最佳新人即可清楚了解,然而《天空島》相繼推出卻沒能引起多大的關注。但不難發現在前兩張專輯,阿福早已為自己樹立一個轉屬於她自己的招牌唱腔及咬字,前兩張專輯最廣為人知的阿福就是輕電音的展現,終於來到第三張個人專輯,你會發現在這張專輯,阿福刻意地將唇齒音再加強,形成相較於上兩張更強烈的個人風格;而專輯裡一樣有著我們熟悉的輕電音,更讓我驚喜的是專輯裡加重了前兩張極少出現的深刻。

 

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蔣卓嘉專輯試聽會  

 

30號有幸受邀參與蔣卓嘉GJ專輯試聽會,老實說在試聽會前是有些不知所措,因為對於GJ的音樂絲毫沒有印象;2013發的專輯《十面》,裡面可以聽見他對吉他的熱愛,所以幾乎每一首歌都以吉他為編曲主軸,甚至每首歌的前奏都是吉他!這不免讓我感到些微無趣、甚至有些聽覺疲乏;另一個令我常出戲的就是歌手本身歌唱共鳴幾乎集中於鼻腔,這對於詮釋專輯某些歌曲的確讓人頻頻出戲,所以《十面》專輯便不在我的歌單之中。

而試聽會雖然只聽了六首歌,加上之前曝光的兩首單曲,共有8首歌;整場試聽會聽下來,讓人訝異的是GJ經過了一年快兩年的時間,他的音樂視野更廣、音樂型態更寬、甚至連歌聲的聲線也更寬更大更柔,可以說是全面進化!試聽會上聽到的歌曲雖然說仍然是以吉他作為編曲主軸,可卻是與效果器、合成器相互交融,並不使人感到壓迫反而讓人驚艷;,6首歌曲中有GJ熱愛的搖滾曲、也有R&B節奏藍調、放克、甚至電音也聽得到,更讓我驚喜的是,上張專輯最令我詬病的鼻腔共鳴少了許多,歌聲共鳴更渾厚、扎實!而此張專輯無論從造型上一直到歌曲,不難發現唱片公司積極擺脫第一張強硬搖滾卻讓人有距離的GJ,多了些暖男特質,也更柔軟!

首先先談談搭配三立華劇《他和她的第二眼》主題曲:預告,流行搖滾曲風,卻並不讓人有距離感,反而多了些青春熱血戀愛的感覺;作為華劇主題曲,我想GJ的音樂已成功搭配,甚至讓人聽到主題曲便能感受劇中青春濃烈的愛情故事;歌手表現也不俗,換對共鳴位置的確替歌聲帶來更多畫面與情感!

 

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阿密特《血腥愛情故事》化身愛情守護神-火焰之眼透視現代男女病態愛情-1024x682_副本

 

2015在一眨眼之間就過了一半,相較於去年歌壇多數大牌紛紛出專輯,2015 樂壇看似冷清,可是端出來的作品卻都是高質量的好作品。

在這裡為大家推薦今年上半年度,我個人認為我們絕不能錯過的十大單曲,雖說十大,其實有11首歌,因為割捨哪一首我都不捨,就讓它們並列十大吧!

這些歌曲一定都是今年1月到6月發行的專輯或單曲而選出,我只能在我有限的音樂量選出個人最愛並且推薦!

 

 

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