目前分類:音樂感想 (16)

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筆者對於在某訪談節目中,聽到歌手信 對小宇的評論,對於其中一句話印象相當深刻,他說:「小宇的聲音就是一把高級的聲音!」

 

                                      (小宇重新詮釋寫給天后的歌曲)

 

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在這近幾年之間,幾位優秀且極具個人特色的中國男歌手似乎特別受到關注,從入圍金曲並得獎而因此聲名大噪的李榮浩、再來是對岸的新民謠代表宋冬野,都用其獨特的音樂在台灣引起不小迴響,雖然郭頂似乎不像前兩位這般的獲得許多關注,然而筆者個人認為,郭頂無論在製作、演唱、甚至是態度上都更甚於前面幾位歌手。《飛行器的執行週期》專輯中你完全可以聽到一個對音樂充滿想法的音樂人,是如何巧妙地將自我想法融會於歌曲中,並且用最洽當的口吻來述說曲子。

專輯文案提及 :如果你有一個即將返程的飛行器,你期待他帶回什麼故事? 以「科幻與情感」作為專輯核心概念,看似冷調且飄渺的音符,搭配出奇不意的編曲,再融會歌手充滿魅力的嗓音,完美交織成一張筆者心中的年度最佳專輯。 當然要作為年度最佳專輯,除了歌手超凡的唱作實力,10首歌曲緊密貼合而行,在製作上別有用心的營造出空間感,相當符合專輯概念,在聆聽過程中的起承轉合相當流暢並且讓聽者陶醉其中。

 

除了製作的精良之外,歌手本身演繹歌曲的能力更是一大亮點,略帶沙啞的歌聲,時而低沉時而高亢、時而溫柔時而爆發,幾乎可以駕馭各種曲風的歌手百年難得一見。而在專輯中比較沒有的R&B風格,歌手第一首在對岸獲得廣大關注的作品「我們兩」,便是首R&B曲風的作品。 最最難得的是整張專輯裡的每一首歌曲,都擁有著屬於它的靈魂、他的態度、他的想法。

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出身選秀節目的艾怡良,好歌喉一直是被大眾認可的,而當她順利發行首張專輯,隔年也順利地入圍金曲獎最佳新人獎;而第二張《大人情歌》以冷硬的音樂態度拓寬了她音樂的可能性,讓人驚喜不已。相隔將近兩年,艾怡良終於推出第三張個人專輯,基於前兩張專輯的成功,第三張專輯似乎又代表著歌手風格定位之作,這張專輯的重要性不言而喻。

期間,艾怡良逐漸展現她優異的創作能量,阿密特〈你想幹什麼〉,強悍的文字讓人驚艷,同樣寫給楊凱琳〈怎麼還不愛〉、劉若英〈相看兩不厭〉,等高端的流行歌曲,十足展現艾怡良積極往唱作俱佳的路線。《說 艾怡良》專輯中,歌手本身就包辦了七首詞或曲的創作,透過這七首歌,更能體會歌手由從上張專輯到這張專輯的心境轉變;新專輯由剛出爐的金曲單曲製作人陳建騏打造,不難想像艾怡良充滿魅惑與感性的嗓音會與陳建騏老師碰撞出有別於小清新的火花。

文案提及,專輯圍繞著「愛」與「逃走」,整張專輯聽下來曲序編排頗為流暢。專輯裡十首歌皆可看見歌手嚮往愛情、渴望自由的心境,在現在概念專輯盛行的音樂市場來說以這個作為專輯概念說實在其實有點弱,但可貴的就是歌手那魅惑人心歌聲,詮釋十首不同風格的歌曲也實在讓人過癮。開場曲〈說〉讓人驚豔的其實是這竟然出自於情歌王子周興哲的創作,透過電氣的編曲,歌曲充滿迷幻氣質,直接點出專輯名稱「說」,也算是給了一個讓人滿意的開頭。接下來的〈寂寞無害〉,是眾所期待的艾怡良,也會是專輯中最能被大眾接受的商業情歌,歌手的演繹著實替歌曲加分不少。

 

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溫嵐《愛上自己》

 

一直以來,溫嵐都是廣大聽眾心中認定的唱將,可就算唱得再棒,還是必須遇到伯樂,就算遇到伯樂也必須有好的作品,有了好作品也必須有懂她的製作人;從最初的兩張專輯,溫嵐早已顯示了她來自於靈魂深處屬於原住民的好歌喉,只是當時定位並不明確,終於,在《有點野》出現後,溫嵐逐漸捉到專屬她狂野的舞曲定位,之後的、《熱浪》、《魔力High Q》《愛回溫》等專輯歌曲都有幾首廣為人知的節奏舞曲。但前年發行的《溫嵐同名概念專輯》卻放掉了最得心應手的舞曲,以全抒情形式出輯,讓許多熱愛舞曲的歌迷大大失望。

所幸,睽違兩年,溫嵐加盟太陽娛樂後發行首張《愛上自己》專輯,一張製作精良、脫俗、讓人無比驚豔的專輯,專輯中與許多不同的音樂人合作,迸發溫嵐前所未有的音樂火花,專輯中11首歌曲,曲風多元,有EDM、House、Funck、R&B、抒情搖滾等不同曲風,,首首皆呈現不同面貌。溫嵐也擔任音樂總監,無論在專輯選曲、挑詞、製作與概念上都一氣呵成,完整呈現「愛上自己」之概念。

《愛上自己》邀來多位女性創作人共同打造,專輯以女性角度出發,涉及愛情、親情、人生等範圍,提醒女性發現自己不同面貌進而愛上自己,也算跟上眾天后鼓吹女權的風潮;而除了音樂製作上的突破及進步,讓人最喜愛的是造型上的改變,擺脫以往有些老成的造型,這次短髮造型的帥氣、狂野、性感一覽無遺,這絕對是溫嵐歷年專輯之最,可以聽見歌手的演唱能力,更能一窺唱片公司製作、包裝能力,期盼唱片公司能好好宣傳。

 

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柯智棠-《你不真的想流浪》

 

細數華語樂壇,擁有磁性嗓音同時又帶有爆發力卻不失溫暖的男歌手實在不多,上一個是倪安東;然而過了幾年,終於再等到相同特質的男聲-柯智棠;他的嗓音既可輕柔也可外放、可以粗獷也可以細膩、有溫暖又帶有悲傷,更難能可貴的是他過人的英文咬字,完全渾然天成的ABC,可天曉得他是土生土長的臺灣人啊!優越的英文發音及咬字,加上他獨特的嗓音,再配上他那富有意境的創作,造就了一張讓人愛不釋手的專輯《你不真的想流浪》!

 

因為得知娃娃魏如萱是其表姊而開始注意柯智棠,一聽專輯就被其獨特卻似曾相識的嗓音深深吸引。後來才知道,原來,他就是兩年前在金士頓形象廣告主題曲的演唱人。他的歌聲不似娃娃那多變且詭譎的歌聲,卻也同時帶有那麼點味道;他的歌聲與張懸自然樸實卻強烈社會意識但意境深遠有點雷同,但他是探討內心的更深層,他的歌聲與倪安東那充滿磁性又富有情感的嗓音相似,但他卻多了點內斂與沉穩。

 

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SpeXial《Dangerous》

對於SpeXial認知其實不多,總覺得這是炒短線模仿韓國的男子團體,可萬萬沒想到,SpeXial卻成功在市場站穩腳步,說是台灣近年來最紅的男子團體也不為過。當然,一開始有些嗤之以鼻,認為這都是靠外表所以才能迅速擄獲一群迷妹的芳心,尤其當我看到某場LIVE更覺得我的想法沒錯,有時候會很納悶,華納這樣大的公司怎麼肯這樣力捧看起來沒有未來性的團體。

直到此張專輯發行,稍微聽過整張專輯,其實不難發現,SpeXial是有進步的,起碼在歌曲傳達上多了前幾張沒有的表情,聲線也更為放鬆、柔軟,回頭想想,那些過去被我們稱為偶像歌手、被認定為靠長相走紅的,現在卻是線上天王天后天團的歌手,哪個不是一點一滴的累積實力,滴滴點點地豐沛音樂涵養呢!

這張專輯算是大膽的專輯,一直認為主流歌手不顧及情歌市場敢出全舞曲專輯的第一人會是蔡依林,沒想到卻被SpeXia搶先。專輯裡選曲方向以及製作也都算是讓人滿意,有傳唱度且製作也不俗,然而讓人最為詬病的是歌詞品質參差不齊,甚至有些歌曲在聽的同時會不禁噗哧,常有想法認為這樣的曲配上這樣的詞著實是浪費!

聽聽第一主打「貼身」,主歌那野性的嗓音到Bridge些微撕裂再到副歌充滿侵略的歌聲以及C段偉晉略帶爆發尾音卻又放軟的「愛你我忘記愛自己」,初聽這首歌會意想不到這是SpeXia詮釋的結果,再看看他們的LIVE,從歌聲上氣不接下氣跟舞步凌亂不堪到現在LIVE舞步整齊劃一,歌聲趨於穩定,不難想像他們有下功夫練習,無論在歌唱還是舞蹈上。然而這也是專輯中我最喜歡的歌曲,無論在詞曲、編曲、製作上都是讓人眼睛為之一亮;稍嫌可惜的是,在對歌聲要求不高的狀況下,舞台上的氣勢沒有展現。

 

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張惠妹《Amit 2》

 

六年前,亞洲天后張惠妹以卑南族母語本名古歷來.阿密特之名推出了轟動萬教的《阿密特》個人首張專輯,有別於大眾對於張惠妹的既定印象,強烈的實驗性曲風以及醞釀多時一次爆發的音樂能量都震懾當時華語樂壇,在《阿密特》裡我們可以聽見來自於屬於阿密特靈魂最深沉的吶喊,對於音樂、家人、族群、甚至是自我身分的情感與驕傲,隔年也一舉入圍金曲獎10項大獎並且抱走六項,也成功將阿妹二度推上歌后寶座,這張專輯的紀錄至今除了五月天《第二人生》,再也沒有人能與之抗衡。

終於,等待了六年,金曲大魔王再度帶著全新專輯《Amit 2》強勢回歸;說實在,在阿妹出了《偏執面》之時,就很擔心之後的阿密特專輯該如何是好,因為《偏執面》裡的霸道、玩味、黑暗都像是阿密特而不是張惠妹,尤其當「不睡」釋出之後,些許感到一絲絲失望,阿密特似乎把自己逼上絕路,再怎樣也不會像第一張專輯如此經艷的想法便萌生而出,直到專輯發行,聽了幾遍仍有這樣的感覺,直到最近再度回頭聽這張專輯,開始了解,阿密特本來就是無法定義,適合任何曲風、可以駕馭任何曲風的歌手。

然而一開始的失望或許是非戰之罪,首張專輯樹立的高標與震撼都讓人難以忘卻;若單就搖滾、激烈、暴力等方向而言,《AMIT 2》可以說是差強人意,但若從音樂性、變化性、多元性、曲風實驗性來看,《AMIT 2》可就大大勝出首張專輯,整張專輯既有我們熟悉的激烈搖滾曲風、也有讓人血脈噴張的重金屬死黑腔、也有純鋼琴伴奏的輕音樂、更有編曲豐富精彩的電子舞曲,這些都再再證明阿密特(張惠妹)的音樂型態很深、很廣、 唱功也是夠強大;然而稍微可惜的是,阿密特在這張專輯仍有些歌曲的標籤貼得不夠牢,有時讓人有這首歌讓其他歌手唱或許更適合而非專屬於阿密特的感覺。

 

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蔣桌嘉《See you again

 

日前受邀參與蔣卓嘉專輯試聽,便已寫下試聽會的心得(心得在此),此篇文章就不再加以論述試聽會當下是多麼地讓人驚豔;只是當時蠻好奇,作為只出過一張專輯將要出第二張專輯的新人歌手,唱片公司竟然舉辦專輯試聽會,由此可知,唱片公司對於GJ的用心及期待,也可略窺一二公司對於這張專輯的製作之用心,然而試聽會當下,果然讓人感受到一個有別於第一張專輯的蔣卓嘉。

在訪問中,GJ提到學生時期曾經玩過樂團,但他卻不是主唱而是吉他手。所以在這兩張專輯中,我們可以清楚且直接的感受到GJ對吉他的熱愛;從上張專輯《十面》開始,專輯編曲都以吉他作為編曲主軸,但相較於第一張專輯過於冷硬、呆板且些微疲乏的編曲,在這張專輯皆有極大的改善且讓人讚嘆:原來吉他可以這樣運用、彈奏!吉他與效果器的運用,搭配EDM,再再都讓人喜出望外於此張專輯製作之精良。

《See you again》除了在編曲上的進步與驚艷外,更讓人欣慰的是歌手歌聲表現上的突飛猛進,第一張專輯最讓筆者詬病的就是歌手的鼻腔共鳴,濃濃的鼻腔共鳴詮釋歌曲實在讓人頻頻出戲,還有過於冷硬的歌聲詮釋起抒情歌曲也格外讓人尷尬,但在這張專輯完全改善,無論是歌手歌聲共鳴位置,還是聲音中的情感與表情都有了改變與進步,多了些從容、柔軟、情感、最重要的是多了些溫暖,此張專輯最鮮明的特色-溫暖,完全符合專輯文案中的『暖男』,而不再冷硬有距離。而最讓人訝異的是,這張專輯出奇的好聽,無論在品質或者傳唱度、耐聽度都更勝以往。而線上如此用心製作專輯的新人已不多,期待唱片公司與GJ能好好保有這份熱情,此張專輯與其他同期出道的歌手相比較,已拉開不小差距。

 

1.沒有之一

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鄧福如《自成一派》  

我認為線上歌手分為兩種,一是歌手擁有高難度技巧且什麼曲風都能駕馭但卻不會讓人立刻聯想,例如:李佳薇、叮噹;另一種即是歌聲唱腔獨特、不管什麼樣曲風歌曲都有屬於該歌手獨特的味道,例如:艾怡良、白安,然後阿福也是其中一員,從她剛從網路發跡之時,獨特的咬字與口氣在她詮釋任何翻唱歌曲上都有顯著的幫助,這也是他為何能在眾多的網路歌手當中脫穎而出並且成為發片歌手,從她某次上康熙演唱I'm yours便能清楚感受。

 

 

阿福第一張專輯《原來如此》的推出,就說明她是樂壇的一股清流,甜甜的歌聲與獨特的唱腔以及耐人尋味的咬字跟換氣方式再加上風格鮮明的創作,都是台灣樂壇甚至是華語樂壇鮮少有過的,入圍第二十三屆金曲獎最佳新人即可清楚了解,然而《天空島》相繼推出卻沒能引起多大的關注。但不難發現在前兩張專輯,阿福早已為自己樹立一個轉屬於她自己的招牌唱腔及咬字,前兩張專輯最廣為人知的阿福就是輕電音的展現,終於來到第三張個人專輯,你會發現在這張專輯,阿福刻意地將唇齒音再加強,形成相較於上兩張更強烈的個人風格;而專輯裡一樣有著我們熟悉的輕電音,更讓我驚喜的是專輯裡加重了前兩張極少出現的深刻。

 

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蔣卓嘉專輯試聽會  

 

30號有幸受邀參與蔣卓嘉GJ專輯試聽會,老實說在試聽會前是有些不知所措,因為對於GJ的音樂絲毫沒有印象;2013發的專輯《十面》,裡面可以聽見他對吉他的熱愛,所以幾乎每一首歌都以吉他為編曲主軸,甚至每首歌的前奏都是吉他!這不免讓我感到些微無趣、甚至有些聽覺疲乏;另一個令我常出戲的就是歌手本身歌唱共鳴幾乎集中於鼻腔,這對於詮釋專輯某些歌曲的確讓人頻頻出戲,所以《十面》專輯便不在我的歌單之中。

而試聽會雖然只聽了六首歌,加上之前曝光的兩首單曲,共有8首歌;整場試聽會聽下來,讓人訝異的是GJ經過了一年快兩年的時間,他的音樂視野更廣、音樂型態更寬、甚至連歌聲的聲線也更寬更大更柔,可以說是全面進化!試聽會上聽到的歌曲雖然說仍然是以吉他作為編曲主軸,可卻是與效果器、合成器相互交融,並不使人感到壓迫反而讓人驚艷;,6首歌曲中有GJ熱愛的搖滾曲、也有R&B節奏藍調、放克、甚至電音也聽得到,更讓我驚喜的是,上張專輯最令我詬病的鼻腔共鳴少了許多,歌聲共鳴更渾厚、扎實!而此張專輯無論從造型上一直到歌曲,不難發現唱片公司積極擺脫第一張強硬搖滾卻讓人有距離的GJ,多了些暖男特質,也更柔軟!

首先先談談搭配三立華劇《他和她的第二眼》主題曲:預告,流行搖滾曲風,卻並不讓人有距離感,反而多了些青春熱血戀愛的感覺;作為華劇主題曲,我想GJ的音樂已成功搭配,甚至讓人聽到主題曲便能感受劇中青春濃烈的愛情故事;歌手表現也不俗,換對共鳴位置的確替歌聲帶來更多畫面與情感!

 

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宇宙人《一萬小時》  

 

其實對宇宙人了解不深,甚至聽過的歌沒有幾首,直到上一張《一起去跑步》稍微知道有這樣的樂團,當時只是覺得這組樂團很可愛、很調皮,主唱聲音像個大男孩罷了,並沒有加以涉略,一直到氣勢磅礡的主打歌《往前》釋出,我便被吸引,開始聽整張專輯,一聽就愛不釋手,再回頭聽之前的兩張專輯,不難發現,宇宙人進步了,不只是在音樂上樂器的運用及製作,主唱的唱腔及情感,最明顯的是在詞曲上的視野更為內斂、成熟,以前的他們不願頗析內心深處的感受,在這張專輯都看得到,接著看看「一萬小時」專輯文案,我從此變成他們的粉絲。文案提到:時間是最好的顯微鏡,看我們的小無聊、偽感傷、假滿足、真茫然和大不安,坦率可以是流行,勇氣不能只是K歌,行動不只是刷屏,熱血還沒沸騰,但你隨時可以加溫,夢想還在想,但有想就有迴響,積沙成塔,從現在的第一秒開始,堅持一萬小時就有可能成真。

「一萬小時定律」做為專輯主軸,是的,我想作為一個演藝人員,努力了兩三年,歷經團員更換,但名氣卻不如預期,我想現實總會消磨最初堅持的動力,但是只要知道,這些日子他們並沒有浪費時間,也沒有虛度光陰,他們只是正在累積那一萬小時的練習及努力,總有一天他們會有所收穫。我相信這張專輯,將會是他們有些斬獲的一張專輯。整張專輯可聽性非常高,音樂性極為豐富,除了宇宙人擅長的放克、靈魂曲風,更是加入他們不曾嘗試過的電子樂及合成器的效果。

 

1.《往前》

 

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陳嘉樺Ella《Why not》

 

首先我們必須先把心裡對「唱將」的標籤撕掉,往往我們總認為歌聲音域跨幅大、極具穿透力、擁有高難度技巧的人為所謂的「唱將」,但在這充滿各類路數的流行音樂中,我認為,至少歌手要在詮釋歌曲上,把歌曲的情緒充分表達,將歌中情感完全傳遞,這就是所謂「唱將」,而Ella則是成功做到大多數大砲型歌手或者一般認為唱將的歌手做不到的。

相較於Hebe跟Selina個人首張專輯,Ella給人的驚喜可謂是意想不到;可能侷限在他極為低沉的嗓音及音域,亦可能找不到其定位,至少相較於Hebe冷豔跟Selina溫暖,Ella是較難定位的那一個,好像什麼都適合她,什麼也都不太適合,而不得不佩服華研企劃跟包裝歌手能力一流,尤其對這三隻搖錢樹可以說是用盡渾身解數,知道Ella難以定位,所以整張專輯就是以無法定位來定位,非常高招,但在宣傳上似乎還欠點火侯,這樣好的專輯值得被更多人注意。

你可以在Ella渾厚且細膩的嗓音裡聽見許多情感,而她的創作的歌曲更是品質保證,更讓人驚豔的是竟然以唸歌型態作為主打歌,名副其實的Why not!從前期製作一直到後期宣傳,《Why not》可以說是2015繼阿密特及王力宏又一高品質之作,首首令人動人的高端情歌,首首都有不同的味道及面貌,歌手每首歌詮釋的口氣也讓人讚嘆,將原本就極會演戲的個性融入其中,詮釋歌曲果然讓人一飽耳福。

 

1.《有何不可》

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以莉高露 美好時刻  

以莉高露曾以《輕快的生活》拿下第23屆金曲獎最佳新人、最佳原住民語歌手以及最佳原住民語專輯三項大獎。感謝金曲獎,讓這樣一把好的聲音在波濤洶湧的流行音樂中得以被看見。當屆她可是打敗清新脫俗的阿福以及擁有驚人高音的李佳薇,跌破大家眼鏡,她也是金曲獎少數原住民語歌手拿下新人大獎,但若我們細看當屆新人表演,你不難發現,就算是現場演唱,她得歌聲仍然能在嘈雜的環境中讓你靜下心來細細欣賞。 

 

 

她的歌聲筆者認為得以稱為台版的Sade,只是不同於Sade的是,她多了份對於鄉村、自然的熱愛,也多了點原住民渾然天成的優柔自在,她也是唯一的歌手讓我每次聽他的音樂每次都想睡覺,而這個想睡並不是無趣、無聊,而是太舒服,讓人聽得太舒服太放鬆了,在她的音樂裡你可以聽見她對生活及對自然的熱愛。

她也是少數將原住民古調、原住民語歌曲跟爵士樂融合得恰到好處的原住民語歌手,雖然專輯降低了原住民語歌曲的比例,但更凸顯歌者在詮釋母語的自然及渾然天成。

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謝和弦《不需要裝乖》周杰倫之後又一樂壇奇才

 

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 早在謝和弦6年前發行首張專輯《雖然很芭樂》就充分展示他對音樂的才華,

尤其當我看到當初他上娛樂百分百的即興創作,就深深被他音樂魅力吸引,

 

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光良是少數出道這麼多年,聲音本質始終沒變的歌手,

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《你的愛》整張專輯聽了三遍,

真心認為這是張讓人耳目一新的專輯(單指製作、編曲跟歌者表現方面),

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